{"id":2657,"date":"2022-06-02T11:51:07","date_gmt":"2022-06-02T10:51:07","guid":{"rendered":"https:\/\/kasparzehnder.com\/de\/?post_type=news&p=2657"},"modified":"2022-06-02T11:51:08","modified_gmt":"2022-06-02T10:51:08","slug":"drei-herzensstuecke-zum-abschied","status":"publish","type":"news","link":"https:\/\/kasparzehnder.com\/de\/news\/drei-herzensstuecke-zum-abschied\/","title":{"rendered":"Drei Herzensst\u00fccke zum Abschied"},"content":{"rendered":"\n

Nach zehn Jahren auf gemeinsamen Pfaden verabschiedet sich Konzertdirektor und Chefdirigent Kaspar Zehnder von TOBS und dem Sinfonie Orchester Biel Solothurn. Mit im Gep\u00e4ck hat er drei Herzensst\u00fccke, die alle auf die eine oder andere Art mit seiner Biografie verwoben sind. Obwohl den \u00abnationalen\u00bb Stilen der jeweiligen Komponisten verpflichtet, sind doch alle Werke bezeichnenderweise auf Reisen, in Zeiten des Aufbruchs, entstanden.<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Natalie Widmer, Dramaturgin Oper und Konzerte TOBS, hat mit Kaspar Zehnder \u00fcber seine Werkwahl zu den Abschiedskonzerten in Solothurn und Biel gesprochen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Natalie Widmer: George Enescu war sein Leben lang hin- und hergerissen zwischen seiner biographischen Heimat Rum\u00e4nien und seiner k\u00fcnstlerischen Heimat Paris. Ist dieser Zwiespalt in seiner Musik h\u00f6rbar? Und was verbindet Dich mit diesen beiden O<\/strong><\/em>rten?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kaspar Zehnder: Ich glaube, man sp\u00fcrt nicht nur Rum\u00e4nien und Paris, sondern auch Wien, die Klangballungen der Zeit nach Mahler. Nat\u00fcrlich geht Enescu<\/a> aber prim\u00e4r von den Hirtenges\u00e4ngen und Volksliedern seiner Heimat aus und kleidet sie in die franz\u00f6sische \u00c4sthetik des fr\u00fchen 20. Jahrhunderts. Als Repr\u00e4sentant aktueller Kunstmusik geht er damit zur\u00fcck zur Quelle der musikalischen Tradition und legt so fast zeitgleich einen \u00e4hnlichen Weg zur\u00fcck wie B\u00e9la Bart\u00f3k<\/a>, Zolt\u00e1n Kod\u00e1ly<\/a> oder Leo\u0161 Jan\u00e1\u010dek<\/a>. Das Stichwort Quelle bringt mich zum zweiten Teil Deiner Frage: Ich war bereits als Kind fasziniert vom Lauf der Donau (folgt nicht auch die \u00abReise nach Tripiti\u00bb mehr oder weniger diesem Fluss?), sp\u00e4ter habe ich nicht nur mehrere Konzerte, sondern ganze Festivalprogramme \u00abDonau abw\u00e4rts\u00bb betitelt, und schliesslich habe ich in Rum\u00e4nien auch meine Frau kennengelernt und bin nun j\u00e4hrlich mehrmals dort bei meiner zweiten Familie. Osteuropa und seine Musik haben mich wie ein Virus lebensl\u00e4nglich infiziert. Und Paris? Ja, das ist auch eine Art Geisteskrankheit: Wer einmal dort gelebt hat \u2013 mir war das als Student w\u00e4hrend zwei Jahren verg\u00f6nnt \u2013 kommt nie mehr davon los.<\/p>\n\n\n\n

Manuel de Falla<\/a> begann 1909, ebenfalls in Paris, seine verf\u00fchrerischen \u00abN\u00e4chte in Spanischen G\u00e4rten\u00bb zu komponieren. Er schrieb im Programmheft zur Urauff\u00fchrung: \u00abDer wahre Grund, warum dieses Werk geschrieben wurde, ist kein anderer, als Orte, Stimmungen und Gef\u00fchle zu evozieren.\u00bb Ist es ihm gelungen? Und wenn ja, was l\u00f6st das St\u00fcck in Dir aus?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abN\u00e4chte in Spanischen G\u00e4rten\u00bb geh\u00f6rt zweifellos zum Sinnlichsten, was je komponiert wurde. Es gibt in dieser Musik nicht nur Stimmungen und Kl\u00e4nge von Orten, sondern auch D\u00fcfte. Dabei geht Manuel de Falla weniger als Enescu den volkst\u00fcmlichen Wurzeln seiner Heimat nach, sondern l\u00e4sst vielmehr seiner Fantasie als Klangfarbenmischer freien Lauf. In mir als H\u00f6rer und Interpret wiederum l\u00f6st seine Musik pure Emotionen aus. Aber es gibt noch eine andere Assoziation: In Spanien versp\u00fcrte ich 2005 auf einer Tournee mit der Prague Philharmonia zum ersten Mal das Gef\u00fchl, beruflich angekommen zu sein. Die Kombination von tollen Arbeitsbedingungen und fantastischen Konzerts\u00e4len mit wunderbaren Orten und Gegenden hat mich fast unendlich gl\u00fccklich gemacht. In de Fallas \u00abN\u00e4chten\u00bb finde ich dieses Gl\u00fcck wieder.<\/p>\n\n\n\n

Den anspruchsvollen Klavierpart \u00fcbernimmt die baskische Pianistin Judith J\u00e1uregui<\/a>. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Judith geh\u00f6rt, wie \u00fcbrigens viele Solist*innen, die ich selbst ausw\u00e4hlen darf, zu diesen wunderbaren Begegnungen, wo man sowohl auf der B\u00fchne wie im Gespr\u00e4ch sofort eine Verwandtschaft und Zuneigung sp\u00fcrt, ein Gef\u00fchl, sich schon lange zu kennen; musikalisch funktioniert es dann nicht nur, sondern es funkt auch, und diese positive Energie \u00fcbertr\u00e4gt sich hoffentlich auch aufs Orchester und aufs Publikum.<\/p>\n\n\n\n

Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1ks 8. Sinfonie sollte eigentlich auf einer Konzertreise durch Russland zur Urauff\u00fchrung gebracht werden. Doch dazu kam es nicht, und so erklang das Werk 1890 erstmals in Prag im Konzertsaal. Ihre Drucklegung in London brachte ihr schliesslich den Beinamen \u00abdie Englische\u00bb ein. Ein durch und durch kosmopolitisches Werk, k\u00f6nnte man meinen, dabei entstand sie im b\u00f6hmischen D\u00f6rfchen Vysok\u00e1 in der Sommerresidenz des Komponisten. Haben wir es also mit einem durch und durch tschechischen Werk zu tun?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das kann man wohl so sagen. Dvo\u0159\u00e1k<\/a> hat darin die in Klassik und Romantik gesetzgebende Form ins Rhapsodische erweitert. Die Achte ist ein Potpourri von Slawischen T\u00e4nzen, ein Paradebeispiel f\u00fcr brillante Orchestration und ein Spiegel geradezu aller menschlicher Gef\u00fchle, emotionaler, geistiger und sogar geistlicher. Ich habe als Bub in Endlosschlaufe eine Aufnahme von dieser Sinfonie geh\u00f6rt, bin ihr als Assistent in Paris wieder begegnet und habe sie seither so oft dirigiert wie kaum ein anderes St\u00fcck. Sie war der eigentliche Grundstein meiner Liebe zu Dvo\u0159\u00e1k und zur tschechischen Musik. In Biel\/Solothurn \u00fcbertrug mir Dieter Kaegi<\/a> im ersten Jahr unserer Zusammenarbeit die Leitung der Oper \u00abRusalka\u00bb, daf\u00fcr bin ich noch heute dankbar. Biel und Solothurn, dem fantastischen Publikum, dem wunderbaren TOBS-Team und dem Sinfonie Orchester Biel Solothurn<\/a> werde ich sowieso immer in Dankbarkeit verbunden bleiben. \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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